Certa noite de dezembro, o pátio do Spinster Abbott’s Cafe and Bodega em St. Augustine estava cheio de venezianas, filmes enrolados e os oohs e ahs dos clientes admirando o trabalho dos fotógrafos locais. Foi uma grande participação no evento inaugural organizado pelo novo Analog Club da cidade.
Na era em que quase todo mundo tem uma câmera digital de nível profissional e um editor de fotos no bolso, o Analog Club celebra o processo de fotografia cinematográfica, um meio que vê um ressurgimento nacional – inclusive entre fotógrafos que ainda não nasceram quando deixar seu filme na Eckerd era algo comum.
O clube é ideia de três fotógrafos milenares de Santo Agostinho: Shannon Fitzpatrick, Justin Evans e Zach Sawyer.
Sawyer diz que o objetivo é criar uma comunidade e ajudar uns aos outros.
“Não precisamos de um monte de fotógrafos competindo entre si na cidade”, Serrador diz. “Quando todos conseguirmos empregos de US$ 10 mil, poderemos brigar por empregos. Mas, por enquanto, temos que ajudar uns aos outros a chegar a esse ponto.”
O clube cresceu a partir da comunidade de mídia social de entusiastas locais da fotografia cinematográfica. Sua reunião introdutória no início de dezembro contou com a presença de mais de 20 pessoas, e o “pop up” de 13 de dezembro na Spinster Abbott’s incluiu 15 fotógrafos de cinema do nordeste da Flórida, todos os quais fizeram pelo menos uma venda no local.
“Cada pessoa ganhou algum dinheiro”, disse Sawyer.
Arte lenta em um mundo rápido
Fotógrafo e técnico de cinema de Jacksonville Tanner Pletzke vendeu suas impressões em preto e branco.
Pletzke diz que adora tirar fotos com seu telefone, mas algo sobre não ter que pensar no processo de tirar fotos não parece “certo”.
Pletzke prefere o processo cinematográfico lento e metódico. Até mesmo ter que encontrar um local para armazenar as impressões resultantes faz parte da diversão, diz Pletzke, especialmente na era do armazenamento em nuvem e das plataformas digitais proprietárias que turvam as águas daquilo que você realmente possui.
“Mesmo que ocupe espaço, quero ter aquele álbum de fotos com minhas coisas, onde eu possa voltar e redescobrir algo e me surpreender”, disse Pletzke..
Ter em mente quantas fotos restam em um rolo de filme é um exercício muito diferente de enviar uma dúzia de fotos rapidamente para o armazenamento aparentemente infinito da nuvem.
“Digamos que estou tirando 36 (fotos)”, diz Shannon Fitzpatrick, cofundadora do Analog Club. “Tenho que estar muito atento e atencioso com as 36 fotos que tiro.”
Fitzpatrick tem 30 e poucos anos, então as câmeras digitais são populares desde que ela era criança. Hoje em dia, ela tira a maioria de suas fotos em seu filme.
“Quando os meus avós faleceram, há cerca de três anos, a minha família encontrou a sua antiga máquina fotográfica e deram-ma porque eu era o único fotógrafo da família”, diz Fitzpatrick, que se interessou pela fotografia pela primeira vez no liceu. “Em homenagem a eles, eu pensei, ‘Vou aprender a usar essa coisa’”.
A curva de aprendizado e a escassez podem ser barreiras para os curiosos analógicos. No ano passado, o fabricante Pentax tornou-se a primeira grande empresa de câmeras a começar a vender uma nova câmera de filme desde o início dos anos 2000. Ele carrega um preço de US$ 500. Câmeras de filme vintage mais baratas, encontradas em brechós e varejistas on-line de segunda mão, geralmente não vêm com manuais do usuário.
Esse é um dos fatores motivadores do Analog Club: ajudar os fotógrafos a aprender, praticar e crescer por meio de eventos como gincanas fotográficas.
Câmaras escuras para digital
Fotógrafo Santo Agostinho Laís Guimarães22, diz o filme carrega um grande fator de nostalgia. Guimarães busca temas e cores quentes que a lembrem de quando era criança no Brasil e depois de Santo Agostinho.
Porém, nem todo fotógrafo tem a mesma relação romântica com o cinema. Walter Coker ganhou sua primeira câmera na década de 1970 e tem décadas de experiência em filmar nas praias de St. Augustine e em toda a área de Jacksonville. Muitas das fotos de surf que ele compartilha sua página do Instagram são suas imagens de filmes antigos.
“Quando eu estava fotografando e aprendendo fotografia, cada vez que pressionávamos o botão do obturador, isso custava dinheiro”, diz Coker.
Coker estava trabalhando como fotógrafo da equipe do Jacksonville alt-weekly Fólio Semanal quando as primeiras câmeras digitais chegaram ao mercado. Ele se lembra da primeira vez que viu alguém imprimir um 8×10 5 minutos após a filmagem.
“Meu queixo caiu”, diz Coker Jacksonville hoje. “Foi incrível, como alguém que passou muitos anos da minha vida inalando produtos químicos de câmaras escuras.”
Com o filme, mesmo a tarefa mais simples significava passar pela tarefa de ir até a sala escura, revelar o filme, imprimir uma imagem de teste para garantir que as máquinas estavam configuradas corretamente e, finalmente, imprimir tudo o que precisava.
“Foi incrível viver toda essa transição”, lembra ele. “Foi muito importante.”
Mas isso não significa que ele pense que o cinema deva ser obsoleto.
“Eu realmente adoro o fato de que os jovens estão fazendo isso agora”, diz Coker. “Realmente, é a melhor maneira de aprender.”
Com o Analog Club em funcionamento, Coker espera participar de um evento e compartilhar um pouco de sua experiência com a geração mais jovem.
“Eles já podem ser atiradores confiantes, mas é como qualquer empreendimento”, diz Coker. “É bom conhecer sua história e de onde vieram as coisas.”
Para os fotógrafos que estão começando, o cofundador do Analog Club, Sawyer, acredita que Santo Agostinho é o melhor lugar onde você poderia estar.
“A forma como as pessoas são, os turistas, os edifícios, tudo – proporciona algo diferente”, diz Sawyer. “Sempre há algo acontecendo que é diferente de ontem.”
Quer se envolver? O Analog Club publica avisos de eventos em sua página do Instagram: @analogclubsta.
