Crítica e setlist: Doce e macabro, St. Vincent é um enigma envolvente na MGM

St. Vincent no MGM Music Hall em Fenway, quinta-feira, 5 de setembro

“Obrigada, Boston. Você realmente sabe como fazer uma garota se sentir especial,” Anne Erin Clark disse docemente para sua audiência.

Alguém não familiarizado com seu repertório pode não supor, por seu comportamento recatado, que a artista conhecida como St. Vincent desenvolve pop experimental e art rock com temas de inferno e angústia. Para ser justo, muitas de suas músicas também giram em torno do amor.

Vencedora de três prêmios Grammy, Clark lançou seu sétimo álbum de produção própria “Todos nascidos gritando” em 26 de abril. Ela sempre coproduziu seu trabalho, mas este disco foi inteiramente sua própria criação — ela abordou vocais, guitarras, baixo, piano, órgão, Moog, sintetizadores, clavieta, xilofone, vibrafone, dulcimer, programação de bateria, triângulo e percussão.

Inspirada por David Byrne e David Bowie, a cantora de 41 anos tem se deliciado em investigar as profundezas da música desde jovem, construindo um sistema de gravação baseado em PC com a ajuda do padrasto e do tio quando ela tinha 15 anos.

Clark parou no MGM Music Hall em Fenway em sua “All Born Screaming Tour” perto de seu antigo reduto em Berklee em 6 de setembro.

Em homenagem à sua chegada, um homem vestindo uma camisa com a inscrição “Jesus é o Senhor” e uma placa com mensagens sobre salvação — uma atração comum na Ponte David Ortiz — ficou perto da entrada, numa tentativa de impedir que as pessoas se aventurassem na casa do pecado.

Às 21h15, Clark apareceu pelo centro de um arco, uma torrente de luz branca se espalhando de seu corpo para o público. Ela se apresentou como uma imagem celestial, embora algo mais sombrio estivesse à espreita.

“E eu estou de luto por você desde o dia em que te conheci”, gritou Clark em “Reckless”, alternando entre um tom apaixonado e rouco e um soprano suave.

Sempre que uma música parecia se moldar em um padrão compreensível, ela se desprendeu em uma direção completamente diferente — e bem-vinda. Em “Big Time Nothing”, Clark colocou as mãos na cabeça e vocalizou como um robô. A faixa aponta para todas as regras a serem seguidas para não quebrar o molde, mas é claro, Clark nunca segue as regras. Ela parecia uma bailarina desajeitada correndo pelo palco de uma forma peculiar, mas delicada.

Qualquer um que bebesse no show pode ter se sentido um pouco enjoado durante “Dilettante”, quando telas atrás de Clark a projetaram em um ângulo, trazendo a sensação vertiginosa da faixa para uma manifestação física no palco. A música se move em um ritmo desorientador, que Clark recebeu com estranhos olhos saltitantes e maníacos, incorporando algo semelhante a Chapeleiro de Johnny Depp.

A consideração de Clark em sua produção me fez imaginar como seria entrar em seu cérebro, embora eu imagine — embora completamente impressionado — que ficaria assustado com o que veria.

“Na rua, sou um assassino king-size/ Eu posso fazer o seu reino vir”, Clark canta habilmente em seu single ardente “Broken Man”. Ela caiu e se debateu no chão enquanto descrevia a necessidade desesperada de alguém que a destruísse.

A música e a persona de Clark estão enraizadas no macabro, mas de uma maneira caprichosa. Ela canta sobre a vida ser um sofrimento sem fim enquanto voa por aí como uma marionete de porcelana manipulada por marionetes. Seu cambaleio parece aleatório, mas é todo um caos calculado – um atributo de seu perfeccionismo inabalável. Ela disse recentemente Os Quarenta e Cinco que seu último disco precisava ser “emocionalmente cru, mas sonoramente perfeito”, o que ela continuou a imitar em sua performance.

Clark experimentou imensa perda e tristeza, que ela canalizou para “All Born Screaming”. Da dolorosa percepção de que cada dia não é prometido, ela aprendeu a não tomar nenhum momento como garantido.

“Não quero ser piegas, mas a vida é muito curta e é milagrosa, então se estamos aqui e estamos fazendo essa maldita coisa, vamos [expletive] faça essa maldita coisa”, ela disse ao público.

Clark cantou sua versão jazzística e despojada de “Candy Darling” com vocais marcantes “para todas as crianças de Berklee” no show.

Ela não se formou oficialmente na Berklee, mas se lembra de ter conseguido andar na formatura de qualquer maneira. Infelizmente, o orador principal que a enviou para seu futuro brilhante foi Bill Cosby — conhecido como um comediante talentoso na época e um criminoso condenado agora.

Seu conselho aos atuais alunos da Berklee: “Não aprendam tanto a ponto de começarem a odiar música.” Ela acrescentou que não importa o quão habilidoso artista você acha que é, a música vai te humilhar.

Antes de correr para os bastidores, Clark cantou sua faixa-título “All Born Screaming” — um refrão ecoante emergindo dos portões do inferno. O baixo estridente vibrou por todo o local enquanto Clark e seus companheiros de banda harmonizavam em uma exibição lindamente ameaçadora.

Clark retornou para um bis de “Somebody Like Me”, uma canção de amor estrelada com apenas vocais e teclados. “Isso faz de você um anjo ou algum tipo de aberração/ Acreditar o suficiente em alguém como eu, baby?” ela murmurou suavemente. É sonhador e jazzístico, e eu só posso esperar que algum dia Clark relançará a faixa com a colega ex-aluna da Berklee e rainha do jazz-pop Laufey.

Setlist para St. Vincent no MGM Music Hall em Fenway, 6 de setembro de 2024

• Irresponsável
• Tema o futuro
• Os sem idade
• Grande momento nada
• Medula
• Diletante
• Pague seu caminho com dor
• Testemunha Digital
• Fruta Mais Doce
• Pulga
• Líder de torcida
• Homem quebrado
• Ano do Tigre
• Cirurgião
• O inferno está próximo
• Querida Doce
• Nova Iorque
• Garoto de açúcar
• Todos nascidos gritando

BIS:

Alguém como eu