LOS ANGELES – Enquanto fãs suados se empurravam uns contra os outros, segurando suas bebidas e balançando ao som da música, Annie Clark, conhecida profissionalmente como St. Vincent, estava sendo transportada.
Ela relata aquele show surpresa em maio no Paramount, um local intimista e histórico no leste de Los Angeles, como uma espécie de “exorcismo” que permitiu à cantora, compositora e virtuose da guitarra canalizar algo a que ela normalmente não tem acesso.
Enquanto a vencedora do Grammy estava no palco e manipulava hipnoticamente sua guitarra, Clark cuspiu na multidão — um gesto bem-vindo — antes de pular para dentro dela para ser impulsionada pela sala mal iluminada, algo que artistas com seu calibre de fama raramente fazem. O show foi uma prévia do que viria durante sua Todos nascidos gritando turnê, que começa quinta-feira em Bend, Oregon.
Clark falou com a Associated Press antes da turnê sobre a catarse que ela encontra nas apresentações, a influência da música punk sobre ela e como a ideia de caos influenciou seu sétimo álbum produzido por ela mesma.
A entrevista foi editada para maior clareza e brevidade.
AP: Vi seu show recente no Paramount e fiquei impressionado com o quanto você se inclina para o teatro de tocar música ao vivo, como com o crowd surfing e o spitting. Estou curioso para saber quando você começa a pensar sobre esse aspecto de uma turnê.
CLARK: Bem, é interessante que você mencione a Paramount e o teatro porque não havia teatro. Como se fosse apenas um momento primal completo. A banda estava ensaiando, mas não tínhamos tido nenhum ensaio de produção ou algo assim. Era apenas como “Vamos subir lá e tocar música e simplesmente derreter a casa”. Então, não havia nada conscientemente executado.
Eu meio que entro em um pequeno estado de fuga quando estou tocando. Como se outra coisa tomasse conta e eu não tivesse acesso no meu dia a dia normal. E o cuspir, por exemplo, como às vezes cantar é muito, tipo, visceral. E às vezes você só precisa cuspir para, tipo, eu não sei, limpar a boca para continuar cantando. Não é como um pouco ou algo assim. Há algo tão primitivo sobre tocar em geral que é como se tudo saísse.
AP: O tamanho do local influencia nisso? Você consegue canalizar mais essa energia primal quando é um espaço tão íntimo?
CLARK: Ah sim, você vai mais. Em um clube punk de 200 pessoas, você fica tipo, “The Germs tocou aqui”, sabe? Comecei tocando em clubes pequenos e teria sorte de dirigir até Denver e ficar empolgado em ter umas 200 pessoas em um clube. Então você sabe que, de certa forma, isso realmente me anima e me faz voltar. Você pode ver os rostos das pessoas — você pode ver os rostos das pessoas em outros lugares, certamente — mas você pode ver os rostos das pessoas, elas estão bem ali. Não há barricada, não há nada. Quer dizer, ouça, eu amo me apresentar em qualquer contexto, exceto karaokê ou não solicitado em uma festa com um violão acústico. É uma espécie de exorcismo para mim.
AP: Parece que você está realmente se inclinando para a história do punk. Você pode falar sobre sua relação com a música punk e o que ela significou para você?
CLARK: Sou fã de música com F maiúsculo. Então posso ser tão tocado por Fugazi e Big Black quanto por Duke Ellington. E é tudo música para mim. Mas eu definitivamente me lembro de ver Lightning Bolt muitas vezes. E obviamente esse ethos de que não é um palco e um artista. Somos todos um. Além disso, você realmente não viu o show se não se machucou de algum tipo. Eu sou físico dessa forma. Apenas essa ideia de um show alto e visceral onde estamos todos juntos nisso. Não se trata de, você sabe, glitter e capitalismo. Trata-se de pessoas terem um lugar para surtar (palavrão).
AP: Você usou equipamento vintage para “Daddy's Home”. E os sintetizadores analógicos foram uma parte tão importante de “All Born Screaming”. Existe alguma energia que você sente nisso?
CLARK: Tudo sobre a criação deste disco precisava ser tátil. Precisava começar com a movimentação de eletricidade por circuitos discretos. E não apenas para ser como um nerd, mas porque tinha que começar com a ideia de caos e acaso e “Eu não sei o que vai acontecer”. Porque é assim que a vida é. Eu não sei o que vai acontecer — caos. Mas então, de alguma forma, por meio de um processo de intuição, trabalho e mágica, você pega o caos e o transforma em algo e faz algum tipo de sentido. Então essa foi a razão para começar com sintetizadores modulares analógicos e coisas assim.
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