Crítica e Setlist: Tate McRae retorna a Boston com set sensual

“Te conheci em uma noite em Boston/ Coloque sua mão na minha coxa no Commons”, Tate McRae canta na faixa-título de seu último álbum, “Think Later”. A música sensual detalha uma conexão divertida e imprudente em Boston na noite de sua parada mais recente da turnê em 2022. E faz a cidade soar muito mais sexy do que é, na minha experiência, mas bom para ela.

A cantora e compositora pop canadense acumulou um currículo impressionante para uma jovem de 21 anos. Ela foi finalista em “So You Think You Can Dance: The Next Generation” em 2016, convidada musical no “Saturday Night Live” em 2023 e Artista do Ano no Juno Awards de 2024. McRae lançou seu disco de estreia, “I Used to Think I Could Fly”, em 2022 e seu segundo álbum, “Pense depois” ano passado.

Compareci à primeira noite de McRae no MGM em Fenway na sexta-feira, 9 de agosto — ela também está tocando no sábado. Fui recebida principalmente por mulheres — variando de pré-adolescentes a millennials — vestindo camisas curtas, espartilhos de renda preta, saias jeans e pequenas bolsas de ombro. O show foi no mesmo dia de um jogo do Red Sox contra o Astros, mas era óbvio quem estava em Fenway para qual evento.

Desde a revelação inicial de um grande cenário em forma de cubo e luzes coloridas piscantes, ficou abundantemente claro que esse show era mais do que um concerto — era uma performance dinâmica. McRae desfilou no palco com um top amarelo-claro e shorts minúsculos com um cinto de corrente dourada soletrando seu nome e uma cotoveleira com joias. A artista cresceu em uma família amante de hóquei e até mesmo montou o videoclipe de seu hit da Billboard 100 “Greedy” em uma pista de hóquei. (Embora os fãs especulem que isso também pode ser uma referência ao seu relacionamento anterior com o pivô do Columbus Blue Jackets, Cole Sillinger.)

McRae se inspira nas it-girls do final dos anos 90 e início dos anos 2000, Britney Spears e Christina Aguilera, o que ficou evidente na combinação do dance-pop com coreografias enérgicas.

Seis dançarinos se juntaram a McRae no palco enquanto ela se movia de “Think Later” para “Hurt My Feelings”, rolando seus quadris com ela como uma trupe sincronizada. A cabelografia de McRae estava perfeita, seus longos fios castanhos fluindo deliciosamente ao vento criado por um ventilador localizado no centro do palco. Ela afofou e sacudiu suas ondas suaves para acentuar seus olhos de quarto durante as faixas mais sensuais.

“Boston, o que houve?” ela perguntou à multidão, que respondeu com gritos e aplausos. “Vocês esgotaram os ingressos nessas duas noites, então [expletive] rápido.”

Eu adorava assistir ao treinamento de dança dela em ação — especialmente quando ela acompanhava seus dançarinos de apoio enquanto ainda entregava vocais poderosos. Mas eu também apreciava os momentos em que ela desacelerava as coisas.

Para “Feel Like Shit”, uma música sobre a agonia causada por um ex que a tratava mal, ela ficou sozinha em um microfone. “Ontem à noite, pela primeira vez/ Você nem tentou ligar/ Oh, não vou mentir, pensei que poderia morrer/ Eu não conseguia nem dormir”, ela cantou. A mudança da sensualidade para a reflexão pessoal pareceu natural e bem-vinda. Ela continuou nesse caminho, mudando para “Calgary”. A música reflete sobre as emoções agridoces de se reconectar com quem você era no ensino médio quando você visita sua casa anos depois, mas ao mesmo tempo se sente distante daquela pessoa.

“Mesmo bar, mesma rua/ Tenho 21, mas ainda me sinto como se tivesse 15”, McRae cantou, mudando a letra original de 20 para refletir sua idade atual. Ela sentou-se nos degraus do palco, acompanhada apenas por um violão. McRae realmente mostrou seu alcance vocal e profundidade emocional quando permaneceu parada, fechando os olhos para se concentrar. Longe da coreografia intensa e de sua persona sedutora, o público pôde olhar mais profundamente em seu mundo e no desgosto pelo qual ela passou. Esses momentos pareciam muito mais íntimos, apenas ouvindo as impressionantes corridas de soprano de McRae e observando-a absorver a música.

Em “Cut My Hair”, McRae trouxe o sexy de volta com um holofote destacando sua silhueta enquanto ela se pavoneava até o centro do palco. Os dançarinos estalavam suas bundas e contorciam seus corpos ao redor dela. E em “Exes”, McRae mostrou sua flexibilidade, aterrissando em uma abertura lateral.

Depois de “Guilty Conscience”, ela se virou para o público. “Vocês estão cansados? Eu estou cansada.”

McRae cantou sua faixa vulnerável “Grave” do mezanino para se conectar mais com seus fãs. “Eu nunca poderia fazer você me querer como eu queria ser desejada/ Eu nunca poderia realmente mudar você como eu pensei que poderia”, ela cantou sobre um relacionamento em que seu parceiro não era quem ela precisava que ele fosse.

“Que horas são?” McRae perguntou ao público. Ela correu de volta para o palco cantando “10:35”, uma música lançada originalmente com Tiësto. Confetes brancos explodiram no ar e o público pulou enquanto o single eletrônico tocava, transformando o MGM em um clube. McRae encerrou seu set com “Greedy”, uma música sobre se sentir empoderado em saber o que você quer.

Ao sair do local, embarquei em uma caminhada inevitável na chuva e no vento forte, refletindo sobre a performance revigorante de McRae e minha decisão de usar botas pretas plataforma até o joelho e uma minissaia plissada.

Setlist para Tate McRae no MGM Music Hall em Fenway, 9 de agosto de 2024

• “Machuque meus sentimentos”
• “Ah, ah”
• “Qual é o seu problema?”
• “Sinto-me uma merda”
• “Calgary”
• “Continue assim”
• “Mais bagunçado”
• “Corte meu cabelo”
• “Elástico”
• “Ex”
• “Consciência Culpada”
• “Nós não somos iguais”
• “Ela é tudo que eu quero ser”
• “Você me quebrou primeiro”
• “Corra para as colinas”
• “Cova”
• “10:35” (originalmente com Tiësto)

BIS

“Ambicioso”