Crítica e setlist: AURORA convoca o MGM Music Hall para seu culto à humanidade

“Você agora faz parte do culto”, sussurrou um membro da plateia para um amigo enquanto uma música misteriosa percorria o MGM Music Hall.

Uma luz brilhante iluminou uma figura grandiosa – um profeta ou talvez um líder de culto – convocando seu rebanho. Aurora Aksnes, conhecida profissionalmente como AURORA, apareceu abaixo da projeção brilhante, cantando baixinho e depois gritando na neblina e nas sombras.

A cantora e compositora de folk nórdico e electro-dark pop se apresentou no MGM Fenway em 4 de dezembro. O show foi uma parada em sua turnê What Happened to the Earth – a música e a política de Aksnes andam de mãos dadas.

Com faixas experimentais cativantes, ela apela à paz, à tolerância e ao reavivamento da fé na bondade das pessoas. Seu último álbum, “O que aconteceu com o coração?”, clama à humanidade para mudar.

A bateria empurrou “Churchyard” em uma batida de marcha com guitarra e sintetizadores seguindo. Aksnes esticou o braço em direção ao público sob luzes estroboscópicas, como se estivesse lançando um feitiço.

“Olá”, disse Aksnes, rindo. Ela rapidamente fez a transição de sua personalidade todo-poderosa para revelar uma mulher tímida usando uma saia de tule em camadas e um sorriso gentil. “O show é mais eclético do que você imagina, então prepare-se.”

Aksnes banhou-se em reflexão meditativa através da dolorosa canção de ninar “Através dos Olhos de uma Criança”. À medida que um suave brilho laranja se espalhava pelo palco, ela explorou desaprender o ódio e o medo e ver as pessoas como fazíamos quando éramos jovens.

“Quando um humano acaricia sua pele / É quando você os deixa entrar / Deixe-os entrar antes de irem / Prefiro me sentir viva com uma alma infantil”, ela cantou. Harmonias celestiais foram manipuladas para soarem como cantos de sereia reverberando através de uma caverna.

“All is Soft Inside” parecia uma viagem ácida com vocais angelicais e imagens alucinantes de uma lua com olhos humanos piscando. A faixa subiu para a dança, depois para a contemplação suave e depois para o rock. Luzes roxas e verdes flutuavam no céu como a aurora boreal – misteriosas e de tirar o fôlego como a música de Aksnes.

A bizarrice continuou com projeções de Aksnes andando na ponta dos pés com um capacete de sol durante “Some Type of Skin”. Ela pulou pelo palco e cantou explosões épicas sobre a bela vastidão de sua conexão com o mundo.

“É como estar em um feriado quente e ensolarado por causa de… meu trabalho sombrio e deprimente”, ela brincou sobre a pista antes de retornar às sombras.

Aksnes explicou que sua próxima música, “The Conflict of The Mind”, é sobre o peso de não saber como expressar a dor que você sente com as pessoas próximas a você. Ela disse ao público para se imaginar comendo com suas famílias com toda aquela agonia girando por dentro. “Sim, vamos para o inferno”, ela brincou.

Embora a trilha tenha atravessado lembranças difíceis, também deu espaço para a bênção de alguém deixar outra pessoa estar ao seu lado. Aksnes tocou apenas com seu violão. Era deliciosamente simples e suave. Os fãs balançaram e se abraçaram enquanto ela fazia vocais sonhadores.

Ela permaneceu naquele reino pacífico para “Exist For Love” e gritou quando um casal na frente do fosso ficou noivo. Asknes mudou abruptamente para cantos ameaçadores e iluminação vermelha sombria para “The Dark Dresses Lightly”. Duas cantoras de apoio estavam atrás dela como um grupo de bruxas, atraindo o público para seu ritual.

Aksnes dedicou “Runaway” aos povos indígenas retirados de suas terras. “Não, leve-me para casa, leve-me para casa, onde eu pertenço / não aguento mais”, ela exigiu. Na mesma linha, ela cantou “The Seed” para a Palestina, Ucrânia e outras regiões que lidam com guerra, dor e morte.

Techno pontuou a música “Cure For Me”, com codificação queer, enquanto Aksnes dançava com uma bandeira do Orgulho. “Estou muito orgulhoso de vocês por estarem aqui e por estarem vivos”, disse Aksnes ao público.

Ela encerrou o show com sua performance mais vulnerável da noite: “Invisible Wounds”. A música começou apenas com ela nas teclas – da mesma forma que sua jornada musical começou aos 6 anos, no sótão de sua família. Sua banda se juntou a ela para homenagear a paz catártica de escolher fazer o trabalho para curar feridas emocionais.

Setlist de AURORA no MGM Music Hall em Fenway, 4 de dezembro de 2024

• Adro da igreja
• Criaturas sem alma
• Através dos olhos de uma criança
• O Rio
• Uma alma sem rei
• Tudo é macio por dentro
• Algum tipo de pele
• O conflito da mente
• Existir por amor
• Os escuros se vestem levemente
• A lâmina
• Fome
• Fugitivo
• A Semente
• Correndo com os lobos
• Entregando-se ao amor

BIS:

• Feridas Invisíveis
• Cura para mim
• Reino do Reino