Ken Burns fala sobre ‘Leonardo da Vinci’

Ken Burns me disse repetidas vezes, em várias entrevistas sobre seus vários filmes, que todos os seus filmes são sobre a mesma coisa: “nós” em letras minúsculas e “EUA” em maiúscula.

Mas seu último filme, pela primeira vez, olha “apenas para as duas letras minúsculas”, disse-me o 17 vezes vencedor do Emmy em sua casa em Walpole, New Hampshire, esta semana. “Só nós.”

E como.

Fiquei emocionado assistindo “Leonardo da Vinci,”Um documentário de quatro horas em duas partes dirigido por Burns, sua filha Sarah Burns e seu marido David McMahon. Vai ao ar segunda e terça na PBS. Transmita via PBS.orgo aplicativo PBS e o passaporte PBS.

Isso é o que Burns e companhia fazem de melhor. Eles pegam um assunto sobre o qual a maioria de nós acha que sabemos alguma coisa – da música country ao beisebol – e te surpreendem.

Todos conhecemos o homem da Renascença italiana do século XV. Caramba, há uma Tartaruga Ninja Adolescente Mutante com o nome dele. Mas se você se lembrar apenas dos termos-chave dos tempos escolares – Mona Lisa, máquina voadora, Homem Vitruviano, Última Ceia – “Leonardo” é de cair o queixo.

Esses somos nós.

Isto é o que significa ser humano, questionar-se sobre este mundo, compreender a relação entrelaçada entre o macro e o micro. Ele viu o corpo humano relacionando-se diretamente com o funcionamento da Terra. Veias humanas como galhos de árvores. Um rio fluindo do sangue do oceano até a cabeça.

Ele teorizou por que o céu era azul. Ele viu fósseis marinhos e concluiu que a Terra era antiga e devia ter estado submersa em algum momento – não criada em sete dias, como se pensava atualmente.

Um século antes de Galileu, Leonardo refletiu sobre a força da gravidade e encheu uma jarra com areia para calcular a constante gravitacional da Terra. Ele ajudou uma igreja com o sistema de água e outra com a construção da torre sineira.

Você quase sente que ele inventou o filme – pelas suas anotações sobre como pintar uma cena de batalha realista, como ele pega o enredo da Última Ceia e o traz para a vida cinematográfica – cada pessoa na mesa reagindo visceralmente à notícia de que alguém é um traidor. .

Sua análise da matemática dos pássaros em voo, de como uma máquina feita pelo homem poderia replicar a física.

Ele pintou a emoção humana estudando anatomia. Ele abriu cadáveres para estudar o coração e estudou o crânio humano para ver como o cérebro se encaixava. Ele dissecou para estudar nervos e vasos sanguíneos e como um rosto ficava vermelho. Ele olhou para o fígado, bexiga, rins e cólon.

Ele abriu o coração e descobriu que havia quatro câmaras, e não duas como se pensava anteriormente – e não existia cirurgia nos anos 1500.

“De certa forma, todos nós ainda vivemos dentro dos sonhos de Leonardo”, me diz Burns, 71 anos. “Ele é, sem dúvida, o homem do último milênio.”

“Leonardo é o homem mais curioso que já existiu”, me disse o ex-aluno do Hampshire College. “Como diz Guillermo del Toro [in the film]seu trabalho era interrogar o universo e perguntar: Qual é a natureza do universo? Qual é a natureza do homem? Por que estou aqui? Qual é o meu propósito? Para onde estou indo? Estas são coisas que a nossa própria sociedade isolada não faz mais.”

O que mais adoro neste filme é o pouco que nos conta sobre a vida pessoal de Da Vinci.

Obtemos o esboço do esqueleto – nascido fora do casamento em 1452, filho de mãe camponesa e pai tabelião. Não podia ir para a universidade por causa de seu status, então ele se tornou um orgulhoso autodidata e hipercurioso sobre o mundo ao seu redor. Os especialistas nos dizem que ele provavelmente era gay – então passamos rapidamente para sua genialidade.

“Você pensa em Oppenheimer: ninguém tentou explicar a física ou a fissão para você – mas sabíamos que ele traiu a esposa. E sabemos que ele tinha problemas políticos”, diz-me Burns. “Você não quer saber como ele descobriu como criar uma bomba atômica? Quer dizer, é um ótimo filme, mas ainda é escravo da ideia de que tem que ser suculento.”

Certo.

Este não é um “Oppenheimer”. Este é simplesmente um retrato fascinante de uma mente bela.

Pode ser o filme mais emocionante de Burns até hoje. Fiquei com arrepios no final.

Em uma era em que tantos humanos estão obcecados com o hiperpessoal no Instagram ou no TikTok, satisfeitos em receber passivamente informações de influenciadores, obter fatos da Siri, da Wikipedia e de podcasts, passar por uma libélula ou melro sem olhar duas vezes – isso é um lembrete urgente para nunca parar de pensar. Do que pode acontecer quando alguém está infinitamente curioso.

Tive que ligar para o Hall da Fama da Academia de Televisão da Nova Inglaterra para desvendar o polímata italiano.

Então, por que Leonardo? Seu primeiro sujeito não americano.

Fui arrastado, chutando e gritando. Anos atrás, eu estava trabalhando em “Benjamim Franklin”, jantando em Washington com o biógrafo de Franklin [Harvard alum] Walter Isaacson, um velho amigo. Ele passou quase todo o jantar tentando me convencer a fazer um filme sobre Leonardo.

Eu estava tipo, “Walter, Walter, eu só faço assuntos americanos”. Ele continuou empurrando, eu continuei empurrando de volta. Mais tarde, conversei com Sarah e David e eles disseram: “Por que não?” Então este velho cachorro decidiu que poderia aprender novos truques.

[laughs] Você também tem algumas técnicas novas aqui. É a primeira vez que você usa tela dividida, vídeos de épocas diferentes.

Foi um risco, porque pego uma fotografia antiga ou uma pintura e trato como se fosse um filme.

Certo, o Efeito Ken Burns.

Se eu fizer uma tela dividida, estou devolvendo à sua bidimensionalidade, à sua plasticidade. Isso era um risco. Mas há exuberância e alegria em Leonardo. Ele tem tudo a ver com essa exploração alegre. Portanto, exigia uma gramática diferente.

Ele é o epítome do homem moderno. Ele está questionando a sabedoria recebida de sua época – quero dizer, ele está observando como o coração funcionava antes da cirurgia existir.

Para mim, ele é uma pessoa moderna. Acho que ele ficaria totalmente bem agora. Ele dizia: “Oh, ok, você descobriu isso”. “Oh, você chegou à lua. O que você fez sobre a questão da gravidade?

[laughs] Ele realmente é o homem renascentista por excelência. É incrível quantos campos ele tinha curiosidade.

Ele é um pensador, um escritor, o maior cientista da época, um botânico e um anatomista. [He] estudou dinâmica da água, aerodinâmica e voo, atmosfera, geologia, cardiologia – embora nem existir. E, aliás, ele é o maior pintor.

Você menciona silos de educação. Ele não podia ir para a universidade, então não tinha disciplina – ele aprendeu tudo sozinho observando a natureza.

Ele é um cara nascido fora do casamento que, portanto, não pode frequentar a universidade tradicional, então está livre da tirania disso. No final da sua vida, ele sabe mais do que qualquer estudioso em qualquer ramo – seja matemática, filosofia, teorias da pintura ou dinâmica da água – é simplesmente espetacularmente inspirador.

Porque ele não tem silos, desconectando disciplinas umas das outras, é tudo uma disciplina, fazendo uma grande pergunta: Quem somos nós? Qual é o nosso propósito?

Fiquei surpreso ao ver como as libélulas voam – que elas têm dois pares de asas, e uma sobe enquanto a outra desce.

E Lauren, ele não tem microscópio.

É irreal. Suas observações sobre fósseis, como a chuva chega às montanhas, como funcionam as câmaras do coração – é uma mente linda.

Ele tem 4.000 páginas repletas de observações e experimentos. Não há nenhum diário dizendo: Ah, eu odeio essa pessoa. Eu amo isto. Eu sinto isso.

Portanto, temos o luxo de não ter que fazer as coisas pessoais do TikTok e, em vez disso, fazer o que ele faz. Fomos libertados das sensibilidades dos tablóides que informam os nossos dias atuais.

Eu adorei que não ficasse muito pessoal, nem adivinhasse sua vida amorosa. Isso permitiu que você realmente mergulhasse na mente dele. Os especialistas mencionaram brevemente Giacomo Caprotti, [also called Salaì] que morava com ele. Eles dizem: Leonardo provavelmente era gay, então você segue em frente.

Parece bastante provável que ele fosse gay, [but] não sabemos. Ele nunca escreveu: “Fiz amor com Salaì”. Suas anotações são diretas, listas de compras, em sua escrita espelhada.

Outra coisa que me surpreendeu: ele escrevia tudo ao contrário porque era canhoto.

Sou canhoto; Eu borrei papéis durante toda a minha vida.

[laughs] Você sempre ouve essa pergunta, mas o que você quer que as pessoas tirem desse filme?

Durante 50 anos, a minha resposta a isso tem sido: “Só quero contar uma boa história. Tudo o que você quiser obter com isso, você pode obter com isso. Mas agora, acho que quero que as pessoas queiram ser mais como Leonardo.

Focar, concentrar-se, estar consciente da natureza, observar, ver a forma como a luz atinge os objetos, ver como tudo está conectado – não existem disciplinas separadas. Ele foi cartógrafo e mestre de desenho e inventor e designer e arquiteto. Tudo se torna uma busca unificada. A Mona Lisa é uma grande obra de ciência e suas anatomias são grandes obras de arte.

Eu amo isso.

Então eu gostaria que as pessoas fossem mais parecidas com ele. A outra coisa é que quero que as pessoas parem de fazer piadas sobre os sorrisos da Mona Lisa.

[laughs] Certo.

Eu entendo o porquê. Mas quando você entende que esta pintura é a apoteose de sua compreensão de como o universo funciona, ela é a personificação de todo o projeto humano – é extraordinário e inacreditável.

Nosso estudioso de cinema diz: Google a Mona Lisa. Olhe para a bochecha direita e tente ver onde estão as divisões entre a bochecha, as narinas, os olhos e os lábios – você simplesmente não consegue encontrar. É apenas um ser humano imperceptivelmente perfeitamente representado. Ele pegou objetos inanimados – pigmento, painel de choupo – e os transformou em seres humanos. Ele queria entender as intenções de [his subjects] mentes: O que eles estão pensando? O que eles estão sentindo? Qual é a história aqui? Tudo está embrulhado naquele sorriso.

Você mencionou a intenção da mente – achei isso muito poderoso no filme. Que ele se perguntava sobre os nervos nos olhos, como isso refletia o cérebro, a forma como o cérebro interpretava as emoções. Um exemplo é A Última Ceia. Ross King disse que é mais do que um instantâneo.

Acho que ele inventou o cinema.

Sim, é exatamente isso. É toda uma história.

Uma pintura representa um momento congelado – mas dele representa toda uma série de momentos [by capturing subjects’] vida emocional e espiritual e mental. Acho que hoje ele seria um cineasta e colocaria todos nós fora do mercado [laughs] porque ele teria descoberto como capturar narrativas com uma compaixão extraordinária.

Ou a forma como o seu interesse pelas emoções estava ligado ao seu interesse pela anatomia.

Ele está fazendo experiências com válvulas cardíacas e como o sangue flui. Ele está construindo, sem nenhuma razão prática, um modelo do coração usando seda como válvulas, bombeando sementes de grama e água. E ele está entendendo a mecânica de como eles abrem e fecham. Você simplesmente diz: “OK, Leonardo, para que serve isso?” Mas 450, 475 anos depois, descobrimos que isso é exatamente como funciona um coração.

Por que você acha que ele é importante agora, neste momento?

Ele é tão moderno. Tenho um amigo que é pediatra e diz que só usa os desenhos do pé de Leonardo.

Acho também, como você estava dizendo, que não temos mais esse senso de conexão com a natureza. Não temos mais essa curiosidade. Parece um momento crítico para trazer isso de volta.

Perdemos essa conexão. Desejo que as pessoas queiram ser mais parecidas com ele. Ele é inspirador.

Esta entrevista foi editada e condensada. Lauren Daley é redatora freelance. Ela pode ser contatada em [email protected]. Ela twitta @laurendaley1e Instagram em @laurendaley1. Leia mais histórias no Facebook aqui.