Nunca mude, Blink-182. Por dentro da nova turnê lindamente estúpida da banda | Crítica

“Quem aqui vem de um lar desfeito?” Mark Hoppus perguntou seriamente à multidão na arena.

Enquanto milhares de mãos se levantaram ao redor Centro Wells Fargoo famoso baixista também levantou o braço em solidariedade.

Então ele disse: “Bem, a culpa é sua. É por sua causa.”

Inexpressivo. Comédia. Nunca mude, Piscadela-182.

Os titãs do pop-punk implacavelmente irreverentes e vulgares — um trio de corpos de estrelas do rock de grande sucesso abrigando os cérebros de garotos de 12 anos — explodiram pela Filadélfia na sexta-feira à noite em sua “One More Time Tour”, apoiando seu álbum homônimo de 2023, que estreou em primeiro lugar na Billboard. registro bem revisado (e meu LP favorito de 23; é meu show da geração Y?) marcou um retorno à forma e o primeiro projeto da banda com o guitarrista cofundador Tom DeLonge em 12 anos.

Uma breve história do Blink: Depois de liderar a onda pop-punk do final dos anos 90 com sucessos como “What's My Age Again?” e “All the Small Things”, a banda da Califórnia se separou em meados dos anos 2000 para se concentrar em outros projetos. O baterista Travis Barker quase morreu em um pequeno acidente de avião em 2008. A banda se recuperou da tragédia e se reformou em 2009, lançando um álbum de retorno em “Neighborhoods” (2011) antes de DeLonge partir novamente em 2015. O Blink seguiu em frente com o vocalista do Alkaline Trio, Matt Skiba, substituindo-o, lançando mais dois álbuns.

Então, em 2021, Hoppus revelou um diagnóstico de câncer, passou por quimioterapia intensa e após sua recuperação a banda se reformou novamente em 2022, escreveu e gravou seu melhor álbum em 20 anos e desde o ano passado fez uma tonelada de turnês, incluindo uma atração principal no Adjacent Festival em 2023, tocando seus sucessos e contando piadas sujas na praia de Atlantic City.

“Esta turnê é uma celebração de toda a história do Blink-182”, disse Hoppus, 52, mais tarde na sexta-feira, sincero desta vez. “Os altos e baixos, a amizade e a reconciliação.”

Hoppus disse isso pouco antes de “Anthem Pt. 3”, a poderosa faixa de abertura punk do novo álbum, que envolveu a bateria de Barker em colunas de fogo enquanto DeLonge cantava o refrão com convicção: “Desta vez não serei complacente / Os sonhos que desisti e desperdicei / Uma nova alta, uma nova jornada / E estou pegando fogo / Minha velha m— acaba aqui esta noite.”

A noite foi de fato uma espécie de bonança, com a banda tocando em todas as épocas, desde “Carousel” — a primeira música que eles escreveram — até uma nova e melancólica faixa inédita chamada “Can't Go Back”, liderada por Hoppus.

Esta extensa turnê, que começou no mês passado e vai até outubro, é a primeira da banda na rodada, se apresentando em um palco de 360 ​​graus construído para se assemelhar ao seu famoso logotipo de rosto sorridente. A banda fez bem em se movimentar pelo palco inovador, dando tempo de contato com os fãs em todos os cantos. Hoppus parecia estar em um galope constante, trotando em círculos, sorrindo por trás de seus óculos de aro grosso. DeLonge costumava ser mais estoico em seu suporte de microfone (afinal, ele canta mais frequentemente), mas quando conseguia se afastar, dançava sua versão de uma salsa irônica — tudo o que DeLonge, 48, faz parece fazer parte de algo maior, como se toda a sua carreira fosse uma piada de 30 anos.

Embora a maior parte das brincadeiras de DeLonge no palco seja suja demais para ser repetida aqui, uma parte mais limpa foi ele e Hoppus discutindo sobre se a Filadélfia era famosa por seu cheesesteak ou cheesecake. Tão, tão idiota. No vácuo, você nunca presumiria que esta era uma das bandas de rock de maior sucesso das últimas quatro décadas (50 milhões de álbuns vendidos), que de alguma forma ainda não foi introduzida no Hall da Fama do Rock and Roll. É só uma questão de tempo.

Hoppus, que vestia uma camisa de hóquei dos Flyers com a palavra “Gritty” nas costas, fez questão de criticar a multidão por atirar baterias no Papai Noel — “vocês precisam de terapia na Filadélfia”, DeLonge concordou — antes de destacar que esse show no Wells Fargo foi o maior show de arena da banda na turnê.

O público de quase 20.000 pessoas, a maioria na faixa dos 30 ou 20 e poucos anos, obedientemente cantou junto os sucessos “The Rock Show”, “First Date” e o mais emo-rock “Miss You”, rugindo através do famoso “where are youuu, and I'm so sorry” de DeLonge.

Barker, 48, que ainda destrói seu kit como se fosse seu primeiro e último dia no palco, explodiu para um solo na faixa de 2003 da banda, “Not Now”, enquanto ele e sua bateria eram erguidos em cabos acima do palco e giravam no lugar.

A banda deixou algumas favoritas dos fãs fora deste set — a saber, sua balada definidora “Adam's Song” e os adorados retornos “M+Ms” e “Josie” — em favor de músicas de seus projetos paralelos anteriores. Hoppus liderou uma versão mais lenta e sombria de “When Your Heart Stops Beating”, de sua incursão com +44 (com Barker), e DeLonge retornou aos seus dias de Boxcar Racer com “There Is”. Oh, a ironia de assistir os caras tocando as músicas que eles escreveram há 20 anos para fugir um do outro… um com o outro.

No entanto, através de todas as reviravoltas, fama e infortúnios do Blink, eles ainda são os mesmos garotos do SoCal — Hoppus pisando forte em seus Chuck Taylors, DeLonge martelando uma guitarra coberta de adesivos das bandas punk que o influenciaram: Descendents, Fugazi e TSOL. E para uma subseita de millennials suburbanos que se apegam a um pouco de angústia adolescente enquanto suas barbas ficam grisalhas, a banda coça uma coceira específica.

“Desistam da maior banda que já andou na face da Terra, Blink-182!” ​​Hoppus gritou em autoapoio patético, enquanto o show se aproximava do fim.

Nos momentos de triunfo genuíno da banda, ainda encabeçando grandes festivais e esgotando ingressos em turnês de arena, tal afirmação pode não estar tão distante. Talvez sua importância como hitmakers supere todo o humor escatológico e a tolice profunda e abrangente.

Considerei isso como se confetes em forma de esperma, disparados de canhões, caíssem sobre mim.

Suspiro. Nunca mude, Blink-182.

Pouco antes do Blink, os favoritos do post-hardcore de San Diego Perfurar o véu arrasaram com seu set de abertura de 45 minutos. O quarteto liderado pelo cantor e guitarrista Vic Fuentes está em turnê para promover “The Jaws of Life”, de 2023, o primeiro álbum da banda desde 2016 — e o primeiro desde que o baterista cofundador Mike Fuentes saiu do grupo após alegações de má conduta sexual.

A melhor das novas músicas do grupo energético foi “Pass the Nirvana”, um aceno estrangulador para Rage Against the Machine. Como a banda estava na vanguarda da cena Warped Tour do final dos anos 2000, havia muitos fãs crossover, que cantaram de coração as faixas mais antigas “Bulls in the Bronx” e a mais próxima “King for a Day”. Minha única reclamação: o PTV deveria ter incluído “Bulletproof Love”, um de seus maiores singalongs, e cortado seu cover de “Karma Police” do Radiohead, que embora útil foi amplamente perdido no público com tendência punk.

Setlist do Blink-182

26 de julho de 2024 — Wells Fargo Center, Filadélfia

Mais cobertura musical