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Crítica e setlist: a excentricidade de Regina Spektor contém multidões no MGM

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Críticas de concertos

A excentricidade presente em suas músicas não só falhou em quebrar o encanto de sua performance, como o realçou.

Regina Spektor se apresentando na cidade de Nova York em maio passado. Ela estava no MGM Music Hall em Fenway na quarta-feira à noite. Dominik Bindl/Getty Images

Regina Spektor no MGM Music Hall em Fenway, quarta-feira, 31 de julho

Quase todas as músicas de Regina Spektor têm algo bobo dentro. Talvez seja a maneira como ela descreve comer nada além de tangerinas por um mês em “That Time” gritando alegremente “Tão barato e suculento!” Pode ser ela vomitando no final de “Music Box” e depois vomitando mais uma vez para completar. Talvez sejam os ruídos de golfinhos em “Folding Chair” (ou o fato de que os ruídos de golfinhos são simplesmente Spektor dizendo “ooh ooh ooh”). A cantora é nada menos que brincalhona, tanto como intérprete quanto como compositora.

Então parece estranho argumentar que a emoção predominante por trás do material de Spektor é uma tristeza pesada. Como uma música que começa com “Summer in the city means cleavage, cleavage, cleavage” pode se enrolar em uma solidão profunda sem sofrer uma quebra tonal perturbadora? Só Spektor sabe; esse é seu dom incomum como artista. No MGM Music Hall em Fenway na quarta-feira, ela enfiou aquela agulha várias vezes ao longo de uma hora e meia sem nenhum soluço.

Na verdade, a excentricidade que aparece em suas músicas não só falhou em quebrar o encanto de sua performance, como o realçou. “If I kiss you where it’s sore, will you feel better?”, ela cantou em “Better”, acrescentando “Will you feel anything at all?”, e os estalos de língua que ela lançou no meio da palavra “anything” ofereceram alegria e profunda melancolia e uma mão estendida para fornecer conexão.

Como uma Laurie Anderson low-fi, sua boca estava cheia de zumbidos mecânicos enquanto as notas para cima e para baixo de seu piano davam a “Chemo Limo” uma sensação de alarme suave. Tudo isso dava peso à seriedade no coração de sua música, ou pelo menos argumentava que a excentricidade pode conter seriedade e profundidade quando estrategicamente implantada, para que o peso de como a vida parece o tempo todo não a destrua.

Sozinha no palco com um piano de cauda Steinway (passando para teclado elétrico e guitarra elétrica em uma música cada), Spektor tinha a flexibilidade de andar por corredores escuros sem uma banda presente para desacelerar ou forçar suas músicas a adotarem formatos mais convencionais.

Ela começou “On The Radio” batendo palmas para o público acompanhar, apenas para imediatamente desacelerar quando eles o fizeram. “Raindrops” pode ter sido uma tarifa bastante padrão de cantor e compositor, mas por um constante empurra-puxa com o ritmo que o fez acontecer quase no tempo livre. O tango mutilado de “Baby Jesus” mudou musicalmente e vocalmente com tanta frequência – a voz de Spektor mudando de alta e alegre para baixa e mastigável em muito pouco tempo – que soou como um exercício para acompanhá-la.

E aquelas poucas músicas que tocaram tudo direto atingiram ainda mais forte. Construída com acordes gospel de Carole King, “Firewood” foi simultaneamente delicada, mas forte, de cortar o coração e linda, e ela cantou a tradicional oração judaica “Avinu Malkeinu” diretamente.

O extraordinário “Après Moi” era um redemoinho sinistro cercando uma única nota alta de piano martelada incessantemente enquanto a luz vermelha subia lentamente atrás dela e ela soltava explosões guturais e deslizava para o russo. E seu piano em “All The Rowboats” era uma buzina suave, não dura, mas insistente.

Spektor se perdeu tentando lembrar a letra após o interlúdio daquela, então ela simplesmente falou sobre um resumo grosseiro do que elas deveriam ser em vez de lutar pelas palavras, parar a música ou se exibir sem rumo. Isso sugere que as pequenas peculiaridades engraçadas que povoam sua música não são inserções deliberadas, mas refletem a maneira como ela genuinamente interage com o mundo.

Ela veio na música de encerramento “Samson”, a cantora se entregando com simpatia e reformulando a vulnerabilidade como um mecanismo de defesa e uma arma para construir felicidade sempre que possível. Ou, como ela colocou em “Raindrops” várias músicas antes, “Em uma cidade fria e cinza/Teremos um dia ensolarado.”

Setlist para Regina Spektor no MGM Music Hall em Fenway — 31 de julho de 2024

  • Cadeira dobrável
  • As flores
  • Tornando-se completamente sozinho
  • EET
  • Menino Jesus
  • Lenha
  • Lábios Azuis
  • Verão na cidade
  • Todos os barcos a remos
  • Melhorar
  • Pobre menino rico
  • Naquela época
  • Depois de mim
  • Humano do Ano
  • Caixa de música
  • No rádio
  • Dois pássaros
  • Avinu Malkeinu (tradicional)
  • Pingos de chuva
  • Limusine de quimio
  • Nós
  • Fidelidade

BIS:

Marc Hirsh pode ser contatado em [email protected] ou no Bluesky @spacecitymarc.bsky.social.





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