Crítica: Kristin Chenoweth é uma alegria real em 'A Rainha de Versalhes', que vai para a Broadway

Primeiro as coisas mais importantes: Kristin Chenoweth é um tesouro nacional e, se você não concorda, terá que lutar contra nós.

Ou, no mínimo, você terá que considerar se deseja ver o filme do diretor Michael Arden “A Rainha de Versalhes,” fazendo sua estreia mundial no Emerson Colonial Theatre a caminho da Broadway. A atriz de “Wicked” simplesmente domina os procedimentos do começo ao fim, quase nunca saindo do palco e emanando um nível de energia de seu corpo de 4 pés e 11 polegadas que você simplesmente não consegue compreender sem experimentar pessoalmente. Ela é como uma bomba de nêutrons de carisma.

Com base no Documentário de 2012 de mesmo nome, o show conta com música e letras de “Malvado” o gênio Stephen Schwartz e um livro animado de Lindsey Ferrentino. É ostensivamente sobre os esforços de Jackie e David Siegel — uma antiga “Sra. Flórida” e seu marido, um bilionário de timeshare — para construir a maior casa particular da América, inspirada no Palácio de Versalhes, “porque podemos” (para citar o número dinâmico de abertura). É realmente sobre o desejo exclusivamente americano por riqueza, fama e simplesmente ter “mais” — primeiro como farsa e depois como tragédia.

É um ato de equilíbrio complicado, e que seria impossível sem o hábil encanamento de Schwartz e Ferrentino da vida real de Jackie Siegel para comédia alta e ironia pungente, bem como a personificação de Chenoweth de garganta cheia do que poderia ser, vamos encarar, um personagem bem desagradável. Chenoweth consegue satirizar satisfatoriamente o consumismo espalhafatoso e desenfreado de Jackie na vida real, enquanto de alguma forma faz você simpatizar com sua falta de noção constrangedora.

O tipo de mulher que citaria Genghis Khan durante sua entrevista de concurso de beleza, Jackie Siegel de Chenoweth merece entrar imediatamente no panteão das matronas musicais da Broadway imparáveis ​​ao lado de Fanny Brice de Streisand, Mama Rose de Merman e Auntie Mame de Lansbury. E o show em si, com seus personagens secundários corajosos e barulhentos e momentos de parar o show — incluindo “This Is Not The Way”, o encerramento do Ato Um que serve como o próprio “Don't Rain on My Parade” de Jackie — na verdade deve muito a esses baluartes do palco.

Não tanto, porém, para o trabalho mais conhecido de Schwartz, “Wicked”, que gerou o tipo de mágica musical que surge uma vez a cada geração, se você tiver sorte. “The Queen of Versailles” é muito ancorado no mundo real para voar da maneira requintadamente inteligente que “Wicked” fez, mas traz seus próprios prazeres únicos; estes incluem uma trilha sonora moderna envolvente (embora não notavelmente cativante) de Schwartz para acompanhar um livro que é tão engraçado quanto qualquer coisa que a Broadway viu em décadas. Isso até as coisas tomarem um rumo mais sombrio.

Não que não haja nenhuma referência a “Wicked”: o tema recorrente da peça, “American Royalty”, deve muito a “Defying Gravity”, e “Higher Than Ever”, um número de conjunto do segundo ato em que Jackie tenta ajudar a família a se reerguer após passar por momentos difíceis, não pode deixar de lembrar os esforços semelhantes de Glinda para fabricar felicidade a partir do vazio em “Thank Goodness”. Mas, no geral, “Versailles” é um animal muito diferente e, no final, o público fica melhor por ter um conjunto completamente diferente de encantos para vivenciar.

Chenoweth é auxiliado por um elenco de apoio fabuloso, notavelmente o vencedor do Oscar de “Amadeus”, F. Murray Abraham, como seu marido, David, que tira total proveito de sua habilidade de agitar uma gama de emoções por trás de seus olhos profundos e escuros. E embora não seja um cantador, seus vocais carregam um calor bem-vindo — particularmente no doce número do Ato Um, “Trust Me” — e ele obtém o que pode ser o destaque mais inesperado do show em “The Ballad of the Timeshare King”, um número country-western antigo e estrondoso que acerta cada dois passos, até a visão improvável de F. Murray em um grande cavalo de plástico.

A expressiva Nina White é simpaticamente autêntica e, eventualmente, de partir o coração, como a filha mais velha de Jackie, Victoria. O relacionamento delas é o mais crucial da peça, então é uma pena que a personagem pareça tão parecida com qualquer outra adolescente descontente que você já viu retratada no palco ou na tela. Seu número de sucesso do Ato Um, “Pretty Wins”, sobre a preferência superficial da sociedade por um tipo específico de boa aparência, é uma das poucas vezes em que as letras de Schwartz se contentam com o óbvio. Mas White se eleva acima do clichê, especialmente em seu dueto do Ato Dois “Pavane for a Dead Lizard”, no qual ela e seu primo Jonquil (a excelente atriz de 19 anos Tatum Grace Hopkins) fumam maconha e enterram um réptil de estimação. É um prazer absoluto e tudo menos esperado.

Jonquil, apresentada no final do Ato Um, provavelmente deve ser nossa substituta entre essa família de consumidores exageradamente conspícuos — uma de suas primeiras falas ao entrar no extravagante Versalhes em andamento de Jackie é “Que p*** é essa?” — mas a essa altura já vimos tantos apetrechos cafonas girando em uma maravilhosa variedade de andaimes giratórios que nos acostumamos. (Em um ponto, Jackie promete pintar o rosto sobre o tema de uma obra de arte clássica, e se você acha que não veremos isso mais tarde na peça, você não estava prestando atenção.)

Enquanto isso, uma falange de atores coadjuvantes estelares não só consegue enfrentar a aura potencialmente avassaladora de Chenoweth, mas também complementá-la — mais notavelmente a perfeita Sofia de Melody Butiu, a babá sofredora da família, e Greg Hildreth como o infeliz segundo em comando de David. Mas cada ator tem a chance de brilhar, graças a números musicais generosos e um roteiro versátil. Este é o tipo de show em que até as reações sem palavras arrancam grandes risadas, particularmente por Andrew Kober em várias reviravoltas hilárias.

Os gloriosos cenários de vários níveis de Dane Laffrey — incluindo o andaime acima mencionado no palácio sempre em andamento dos Siegels; as paredes carregadas de arte que vemos durante um engenhoso, embora usado em excesso, dispositivo de enquadramento ambientado na Versalhes do século XVIII real (“aquele na França”, para citar Jackie); e os pilares e escadas de mármore do produto (quase) finalizado no final da peça — são personagens por si só. À medida que o show gira em torno dos esforços para filmar o documentário que tornou Jackie famosa, uma intrincada variedade de câmeras e telas circundam o palco com um efeito impressionante.

Os figurinos gloriosos de Christian Cowan abrangem uma gama brilhante, do Ancien Régime à Juicy Couture, e os personagens neles — embora o espetáculo não gire necessariamente em torno da coreografia perfeita de Lauren Yalango-Grant e Christopher Cree Grant — recebem uma variedade ininterrupta de movimentos divertidos para impulsionar os números musicais e maximizar o humor físico cativante do espetáculo.

No final, porém, tudo volta para Chenoweth. A maneira como ela consegue extrair momentos pungentes da farsa é uma prova de sua versatilidade. É também o que eleva o show de uma simples palhaçada de poço de dinheiro. Na verdade, sua energia cômica é tão feroz, e o livro tão requintadamente engraçado, que às vezes é difícil determinar quando a peça está realmente tentando ser sincera, especialmente no primeiro ato estrondoso. Isso muda um pouco no Ato Dois, quando as coisas ficam decididamente mais sombrias, mas é lá que Chenoweth faz uma reversão igualmente complicada, extraindo risos da tristeza.

Você fica sem saber realmente se realmente deveria gostar de Jackie, o que pode ser algo que eles precisam descobrir antes de ir para a Broadway. De qualquer forma, o final é assustador; o público sai tendo experimentado muito claramente as lições que a personagem principal da peça se recusa resolutamente a aprender, tornando-a ainda mais trágica. É uma performance que você absolutamente precisa ver, só porque você pode.