BAYREUTH – O telefone de Thorleifur Örn Arnarsson tocou em sua cabana nas terras altas da Islândia em janeiro de 2022. Katharina Wagner, a Diretor do festival de Bayreuth e bisneta do compositor Richard Wagner, queria entrar em contato.
Ela convidou Arnarsson para criar uma nova produção de “Tristan und Isolde” para abrir o festival de 2024. Ele ouviu a gravação de Carlos Kleiber de 1982 no Spotify naquela noite e aceitou no dia seguinte.
“O céu está limpo, as estrelas estão tão brilhantes e as luzes do norte são muito comuns”, ele disse. “Não consigo imaginar um lugar melhor para sentar, fechar os olhos e ouvir 'Tristan und Isolde' do que naquele lugar. Imediatamente tive uma reação pessoal muito forte, quase visceral, porque entendi muito bem suas lutas para tentar entender o que estava acontecendo dentro deles.”
A encenação de Arnarsson, estrelada por Andreas Schager e Camilla Nylund e conduzida por Semyon Bychkov, estreou em 25 de julho em uma série de sete apresentações até 26 de agosto. O vídeo da noite de abertura pode ser transmitido no Stage+.
Junto com a tradicional história de amor trágico, este “Tristan” é um exame psicanalítico de auto-aversão e expectativas pesadas. A produção intelectualmente densa com cenários de Vytautas Narbutas e figurinos de Sibylle Wallum é tão cheia de simbolismo que um guia de estudo seria útil.
Nylund, que fez sua estreia no papel há dois anos em Zurique, disse que o objetivo de Arnarsson era tornar esses personagens lendários “muito semelhantes aos humanos”.
“O que eles passaram e o que estão vivenciando, o que estão dizendo, o que estão contando, isso é algo em que todos podem se encontrar, também na plateia”, ela disse. “Tristan está preso em seu mundo. Ele está bastante deprimido e Isolde não consegue chegar até ele nessa depressão.”
Nylund está em um vestido branco gigante — pense Oscar de la Renta de Billie Eilish no Met Gala de 2021 — quando a cortina sobe, e ela rabisca o libreto nela com uma pena. A vestimenta de Tristan foi concebida como cor de sangue de boi, uma metáfora para sangue seco e feridas.
Arnarsson joga fora a poção do amor especificada e Tristan e Isolde ficam obcecados com uma poção da morte — eles lutam por ela e ela cai no chão, ela a segura para admirar e ele a coloca na borda do palco. Tristan se envenena em vez de ser esfaqueado por Melot, que joga a garrafa para longe de Isolde. Ela beberá o elixir também, após a morte de Tristan e sucumbirá ao concluir o Liebestod.
Na visão de Arnarrson, Tristan e Isolde se apaixonaram antes do início da ópera, quando ele foi ferido ao matar seu noivo Morold e Isolde o curou com ervas e feitiços. Pouco antes do dueto Liebesnacht no segundo ato, Tristan corta sua mão com uma espada e Isolde agarra a lança, segura-a no peito de Tristan e puxa a lâmina para trás.
Eles começam a cantar sobre seu ardor a 20 pés de distância antes de Tristan ganhar coragem para se aproximar para um abraço e um beijo prolongado. Ele se afasta de Isolde para acariciar uma foto emoldurada de sua mãe e olhar em um espelho — no qual ele dá um soco quando Melot irrompe.
“Tem a ver com a solidão que ele sentiu a vida inteira”, disse Arnarsson. “Ele não pode ousar encontrar Isolde no nível do rosto como ele mesmo, mas sabe que não pode mais viver como o herói.”
Um navio e o castelo do Rei Marke são substituídos como cenários, primeiro por um espaço aberto abstrato com 20 cordas penduradas conectando mundos contraditórios e um buraco no centro do palco sugerindo uma paisagem quebrada. O segundo ato parece uma venda de espólio abarrotada de bugigangas, mas em um exame mais atento está repleto de instrumentos musicais, relógios, eletrônicos, medidores, estátuas, bichos de pelúcia, um globo antigo e pinturas — “O Porto de Greifswald”, de Caspar David Friedrich é notável. O terceiro ato é um detrito dos dois primeiros, pois Narbutas destaca o preço da humanidade no planeta.
“O conjunto não é uma nave, mas um monstro cósmico”, escreveu Narbutas em um e-mail. “Dentro dele, as costelas são órgãos do corpo, canos, intestinos, uma grande máquina — coração, rodas, pulmões e etc., que devora a civilização e a natureza, que é representada por vários artefatos, ferramentas e objetos da natureza.”
A iluminação forte de Sascha Zauner pode ser assustadora. Ele ilumina o palco com um brilho amarelo por uma parte do terceiro ato com lâmpadas de vapor de sódio descontinuadas que levam cinco minutos para atingir a intensidade máxima.
Schager lutou durante a terceira apresentação em 6 de agosto e acabou falando parte do terceiro ato enquanto Tilmann Unger cantava do lado do palco. Bychkov não tinha nenhuma palavra antecipada e notou a mudança enquanto conduzia de sua cadeira no famoso fosso da orquestra coberto. Schager retornou três dias depois com boa voz.
Os olhos de Nylund ficaram esbugalhados durante boa parte da noite de sexta-feira, enfatizando um amor-ódio sem fim em uma performance cativante. Christa Mayer se destacou como a empregada de Isolde, Brangäne, em um elenco que incluía Olafur Sigurdarson como o servo de Tristan, Kurwenal, Günther Groissböck como Marke e Birger Radde como Melot.
Bychkov conduziu seu primeiro “Tristan” totalmente encenado na Lyric Opera de Chicago em 2000. Ele liderou uma performance suntuosa a partir da intensidade e espaçamento do motivo de abertura.
“Em uma dada performance ou em uma vida inteira, nenhum de nós pode realizar tudo o que há ali de uma vez”, ele disse. “Nós realizaremos certos elementos disso, mas não a coisa toda porque a coisa toda é irrealizável — completamente.”
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