Crítica e Setlist: Kacey Musgraves mostra sua confiabilidade no show do TD Garden

Kacey Musgraves não deveria trabalhar como uma estrela pop, pelo menos não uma capaz de lotar arenas.

Sua voz não é especialmente distinta ou poderosa, apenas um murmúrio quente com tom confiante. Suas músicas, a maioria delas fervilhantes constantes, não gritam por uma lanterna de celular erguida no ar ou dançando nos assentos. Sua presença no palco é improvisada e casual, com tangentes desconexas e piadas cafonas contadas como se seu público fosse uma reunião de amigas da faculdade em uma noite de garotas em vez de milhares de fãs pagantes. Simplificando, não há nada particularmente exagerado sobre a cantora.

Mas, de certa forma, essa é a força furtiva de Musgraves. Se a cantora que subiu ao palco do TD Garden na sexta-feira para a primeira de suas duas noites em Boston não estava sobrecarregada com o poder das estrelas, exatamente, ela possuía algo muito mais raro e indiscutivelmente mais potente: a capacidade de se relacionar. Em vez de incorporar as aspirações de seu público, ela era a mulher comum (embora uma que recebeu um brilho em todas as direções), concedendo permissão para estar em contato com seus próprios sentimentos. “Chore se quiser, dance, seja você mesma”, ela disse no início. “Este é um espaço seguro.”

Musgraves desempenhou bem o papel. Com seu riff circular de guitarra de 12 cordas e o vocal medido de Musgraves, a abertura em tom menor “Cardinal” foi feliz e investigativa, terminando com um dos poucos momentos de genuína encenação da noite: Musgraves deitada em uma colina artificial atrás de sua banda e então flutuando no ar, braços balançando ao lado do corpo. (O outro era ela acenando uma varinha de fita enquanto desfilava pela plateia acompanhada por figuras em cabeças de urso e cavalo enquanto sua banda tocava algo semelhante a um reel Ren-Faire mais lento.) Em músicas como “Happy & Sad”, a promessa e o apelo de “Too Good To Be True” e o suave swoosh de “Butterflies”, sua voz era um ímã, atraindo os ouvintes em vez de empurrar para alcançá-los.

Musgraves não levantou a voz nem um pouco, na verdade. Mesmo nas músicas de despedida “Space Cowboy”, “High Horse” e “justified”, seu canto nunca ficou mais enfático, muito. Em vez disso, ela se tornou mais empática, como se fosse uma engrenagem que ela pudesse mudar para a maneira como outros cantores simplesmente iriam mais alto. Com um pedal steel fornecendo um anseio atmosférico no fundo, “Sway” ofereceu uma batida fácil enquanto Musgraves cantava com o coração na mão.

Mas nem tudo era plácido adulto-contemporâneo, mesmo que muitas vezes parecesse assim. Apoiada por uma nota monótona de violão acústico, “Jade Green” tocava como uma tempestade calmamente se formando, e o golpe duplo de “Pink Pony Club” de Chappell Roan (cujas primeiras notas provocaram um surto imediato do público) e a própria “High Horse” de Musgraves, movida a disco, mereciam as bolas de praia e os confetes que as acompanhavam. Até mesmo “Lonely Millionaire”, com uma pitada de Sade em seu fervilhar de jazz leve, estava silenciosamente fervendo sob a superfície.

Assim como na última vez que Musgraves tocou em Boston, o repertório consistia essencialmente em “[current album]” (neste caso, março Poço mais profundo) e o clássico vencedor do Grammy de 2018 Hora de Ourocom apenas duas músicas de outros lugares em seu catálogo. (É fácil entender por que ela pode não ter querido revisitar o álbum de divórcio estrela-azarada além de “justificado”.) Mas uma das maiores respostas veio de uma de suas músicas mais antigas. Quando Musgraves e dois guitarristas se retiraram para um palco satélite feito para parecer um local de piquenique gramado sob um Saturno brilhante para tocar “Follow Your Arrow” de uma forma que deslizasse suavemente em vez de pular como a versão gravada, o verso “Roll up a joint” teve menos participação do público do que o animado “Or don’t!” que se seguiu.

Perto do fim, Musgraves avisou seu público que ela não passaria pela dança padrão de deixar o palco antes de um bis, dizendo “Prefiro estar presente no momento real e não fingir”. E com apenas seu tecladista restante no palco, ela se ajoelhou no topo da colina do palco e, com a ajuda do público, cantou a promessa de esperança que é “Rainbow” com um nascer da lua se expandindo atrás dela e uma voz modesta que era perfeita para perfurar o coração da música. Uma mais poderosa a teria destruído.

Refugiados do bluegrass da mesma forma que Musgraves é um refugiado country, o charmoso (e desarmantemente virtuoso) Nickel Creek abriu com instrumentação condizente com o gênero que os deu origem, mas com músicas que os puxaram para outras direções mais artísticas. Father John Misty seguiu, ágil, mas autoritário, enquanto liderava sua banda por uma linha secamente arqueada de rock cosmicamente escuro, empoeirado e vazio.

Setlist para Kacey Musgraves no TD Garden — 6 de setembro de 2024

Cardeal
Borboletas
Balançar
Feliz e triste
Fim de semana solitário
Milionário Solitário
Siga sua flecha
O céu é
O Arquiteto
Doador/Receptor
Verde Jade
Queima lenta
Hora de Ouro
Bom demais para ser verdade
Cowboy do Espaço
justificado
Pink Pony Club (capa de Chappell Roan)
Cavalo alto
Poço mais profundo